孫松榮 電影與現代性:高達 文件 課堂筆記整理--《激情》
作者: 李建璋 (05-22 21:56) 發表討論 列印 詳細資料

《激情》(Passion1982):電影vs.錄像vs.繪畫

1.      思考艾森斯坦留下的遺產

2.      重新思考電影作為藝術,以及繪畫如何在影像中再現

3.      當代創作課題:如何使影像重回可以追溯的歷史、藝術源頭

4.      若源頭無法追溯,怎麼辦?

5.      繪畫的引用/重構:

(1)    德拉克洛瓦的裸女像

(2)    哥雅畫作《180853(槍決)

A.     呈現人的對峙、握拳

B.     置入德拉克洛瓦畫中的中產階級女性

C.     以繪畫的迂迴方式尋找源頭:艾森斯坦

(A)  連結電影藝術性的源頭至繪畫

(B)  透過繪畫的重構過程,重新回溯艾森斯坦:思考革命、電影的意義

(C)  姿態的對立:握拳vs.槍決、勞工vs. 軍人、反動分子vs. 中產階級

(3)    尋找失落的光:林布蘭《夜巡》

A.     片中的導演找不到合適的光

B.     缺乏可以重現這些繪畫的光

C.     找回艾森斯坦失落的視覺遺產,卻無法如願

1972年《一切安好》:無法重現艾森斯坦的角度

(4)    討論電影的缺乏與困境

6.      Passion另一層意義受難:回歸默片、初始電影

(1)    初始電影:單一鏡頭、沒有剪接、劇場式影像

(2)    影像訴說神話:電影能夠再現神話的故事

(3)    思考電影作為藝術的源頭:繪畫、默片或艾森斯坦

(4)    對抗的主題:工人vs.老闆

(5)    體現「工作」的意義

7.      「工作」的概念/權力的關係:工廠vs.片廠

8.      錄像的運用:

(1)    前承《人人為己》後啟《電影史》

(2)    拍攝製作藍圖

A.     並非拍攝過程的呈現,而是以創作者的身分轉換為評論者重新思考影像

B.     《電影史》的雛形=>影像作為影像的批判者=>影像的影像