《激情》(Passion，1982)：電影vs.錄像vs.繪畫

1.      思考艾森斯坦留下的遺產

2.      重新思考電影作為藝術，以及繪畫如何在影像中再現

3.      當代創作課題：如何使影像重回可以追溯的歷史、藝術源頭

4.      若源頭無法追溯，怎麼辦？

5.      繪畫的引用／重構：

(1)    德拉克洛瓦的裸女像

(2)    哥雅畫作《1808年5月3日(槍決)》

A.     呈現人的對峙、握拳

B.     置入德拉克洛瓦畫中的中產階級女性

C.     以繪畫的迂迴方式尋找源頭：艾森斯坦

(A)  連結電影藝術性的源頭至繪畫

(B)  透過繪畫的重構過程，重新回溯艾森斯坦：思考革命、電影的意義

(C)  姿態的對立：握拳vs.槍決、勞工vs. 軍人、反動分子vs. 中產階級

(3)    尋找失落的光：林布蘭《夜巡》

A.     片中的導演找不到合適的光

B.     缺乏可以重現這些繪畫的光

C.     找回艾森斯坦失落的視覺遺產，卻無法如願

→1972年《一切安好》：無法重現艾森斯坦的角度

(4)    討論電影的缺乏與困境

6.      Passion另一層意義—受難：回歸默片、初始電影

(1)    初始電影：單一鏡頭、沒有剪接、劇場式影像

(2)    影像訴說神話：電影能夠再現神話的故事

(3)    思考電影作為藝術的源頭：繪畫、默片或艾森斯坦

(4)    對抗的主題：工人vs.老闆

(5)    體現「工作」的意義

7.      「工作」的概念／權力的關係：工廠vs.片廠

8.      錄像的運用：

(1)    前承《人人為己》後啟《電影史》

(2)    拍攝製作藍圖

A.     並非拍攝過程的呈現，而是以創作者的身分轉換為評論者重新思考影像

B.     《電影史》的雛形＝＞影像作為影像的批判者＝＞影像的影像