1.      1970年代的激進→1980年代趨於緩和

2.      背景：

(1)   電影逐漸蕭條

(2)   大師逐一凋零：希區考克、楚浮

(3)   危機：

A.     色情電影

B.     高度消費主義

C.     電影的用途？

3.      《一切安好》

(1)   向艾森斯坦致敬：重拍《波坦金戰艦》水手死去的一幕

(2)   過去的影像無法回復：默片的、艾森斯坦當年的角度、燈光、力道…

4.      《人人為己》Sauve qui peut (la vie)：錄像vs.電影

(1)   媒材：錄像拍攝轉成35厘米放映

(2)   錄像：

A.     改造電影的呈現行為與過程

B.     讓流動的影像產生斷裂

(3)   性／色情：

A.     70年代末色情電影泛濫

B.     課題：作為創作者如何呈現情慾？

C.     情慾降至最低、削減

D.     電影工業的隱喻：電影工業的影像生產變成如同賣淫的行為，聲音、影像、文字的連續性目的在取悅觀眾

E.      思考色情影像泛濫之下的影像功能性

(4)   片名：Sauve qui peut (la vie)

(la vie)：生命     Sauve：拯救

→能夠拯救生命：戳破電影的神話

A.     電影工業的賣淫行為

B.     透過電影連續性、斷裂的影像，打破電影作為生活、生命的再現的可能

(5)   用錄像看電影：透過錄像看電影如何運動

A.     使電影看到自己：停格、連續

B.     母題：溝通性

(A)  男與女的溝通性：相遇、背叛、誤解、死亡（1963年起）

(B)  1979年後：以錄像的生產技術、修辭，使這種溝通性不再可能，無法再利用電影的連續性鏡頭講述男女的生活，而以斷裂性的技術呈現男女彼此想要擁抱對方，卻也不可能，一種無法觸碰身體的失落

C.     以影像本身談影像：

(A)  錄像到底片

(B)  運動感的斷裂與連續：

連結一百年前的馬黑與六○年代的高達的溝通性問題：戳破男女間的圓滿與和諧

(6)   生命Sauve：反諷性

無法完成的、斷裂的運動

(7)   錄像的本質

A.     戳破古典電影以來，電影作為生活的再現

B.     以錄像表現的是死亡而非生命

(8)   延伸影片：溫德斯Wim Wenders《水上迴光》Lightning Over Water (1980)

A.     電影與錄像的交錯vs.生命與死亡的交錯

B.     電影如果是生命的呈現，錄像則是其衝突的所在

C.     生命的不同面向：底片與錄像的混合材質使用