1970年代  激進的途徑

《此處與彼處》Ici et ailleurs / Here and Elsewhere (1976)

1.      思考此處—巴黎 與 他方—巴勒斯坦 的問題

2.      背景：

(1)   1968-1972年—高達．維多夫集團

(2)   1970後，離開巴黎前往法國東部靠近里昂的地方，開始進行錄像創作

(3)   電視普及蓬勃

(4)   高達認為電視是拙劣的產品

3.      電視與電影的思考

(1)   強調我們觀看這些影像，卻沒有真正看到影像傳達的訊息

(2)   即電視提供大量影像，我們被動接受電視訊息

(3)   意圖進行聲音與影像的逆轉—即當我們觀看影像時，也要能聽到影像到底要說什麼；同時，當我們聽到這些聲音時，也要能看到影像

(4)   片末言：「我們必然聆聽這裡，我們才能看見彼方；我們看見這裡，才能聽見彼方。」－逆轉「看電視」的行為

4.      以巴戰爭的思考

(1)   背景：一九七五年，以色列已佔領了戈蘭高原巴勒斯坦與約旦的一部分土地，使巴勒斯坦人流亡

(2)   以色列的佔據與侵略行為／形象，對比三十年前，如果被納粹對待

(3)   巴勒斯坦受苦受難的影像，並置猶太人吶喊自己受苦受難的聲音

5.      影像在歷史不僅可以作為跳躍的，聲音同樣也能進行跳躍→聲音不再需要對應於影像而成為附屬的、陳述的關係，聲音因此具有影像的功能

6.      影像的特殊性：

(1)   與梅爾維爾(Anne-Marie Miéville)合作《此處與彼處》：透過聲音，高達作為男性，梅爾維爾作為女性的對話方式，藉以表達高達自1968年後期望實踐的願望，利用對白、語聲、文本，達成教訓的功用

(2)   法文字根：教訓=理論=說話vs.恐怖→將「說話」這個文字恐怖化，讓觀眾感受影像和聲音帶來的恐怖狀態

7.      法國媒體的思考

(1)   危機：色情電影大量出現，而分級制尚未實行

(2)   大眾媒體中的色情vs.觀眾觀看恐怖的戰爭畫面

(3)   作為觀眾，電視是否提供了單向訊息，簡化了巴勒斯坦與以色列的關係

(4)   以紀錄片的手段瓦解新聞片提供的單一訊息

8.      影像的曖昧性：影像的曖昧性不僅是現實的第一層再現，而是思考再現的過程中如何運用影像與聲音並列的可能性，同時也瓦解一般對於紀錄片的定義

9.      八○年代前夕：利用紀錄片記錄電影生產的行為

10.  工作的意念：關於勞工、工人、士兵、遊擊隊、婦女、小孩等等如何在革命中展現力量，並列於政治的、歷史的、生活的、藝術的同等水平上，電影的責任在於囊括個人的到群體的、組織的，擴散工作的意念。工作所代表的不僅是勞力，工作也代表著電影作為藝術，使工作的形式進入到高達的影像生產中

11.  「工作」取代「作品」：

(1)   1968年前，高達作品謂之「作品」；1968年，特別在維多夫集團後（如《一切安好》），高達作品不再稱之「作品」，而是為「工作」（工作形態）

(2)   維多夫集團以及與梅爾維爾的合作，取代「高達」的象徵

(3)   1968-1979年，高達出走到外於電影工業的行徑

(4)   影像應用來拯救世界，而不應作為消費行為

12.  質疑電視的消費／觀看行為

(1)   質疑影像的生產過程

(2)   揭示、瓦解電視影像生產的虛偽